Une sculpture monumentale bientôt installée sur le parvis de la Gare Saint-Denis Pleyel !

Invité à Paris en 2024 par la Fondation Desperados pour l’art urbain afin de faire découvrir son travail au grand public, Carlos Mare a conçu cette sculpture monumentale avant de l’offrir, avec le soutien de la Fondation, à Plaine Commune. Ce don enrichit l’espace public et renforce la présence de l’art urbain sur le territoire, déjà riche de la Street Art Avenue, parcours de 5km de street art le long du canal Saint-Denis à Aubervilliers et Saint-Denis,  témoignant de l’importance de la culture hip-hop dans le paysage local.

B-Boy Abstracts : une rencontre entre le breakdance et l’art abstrait

BBoy Headspinna s'inscrit dans la série d'oeuvre B-Boy abstracts débutée en 2005 par Carlos Mare dans laquelle il témoigne de sa fascination pour l'énergie brute et la précision des mouvements des B-Boys. Etant lui même proche du légendaire collectif Rock Steady Crew, l'artiste a nourri depuis son enfance une relation intime avec le breakdance que l'on retrouve dans ses oeuvres vibrantes où il fusionne avec virtuosité danse, lumière et espace, créant un langage visuel  à la fois géométrique et épuré. 

Figure emblématique du graffiti new-yorkais, Carlos « Mare» Rodriguez commence sa carrière artistique en 1976 en peignant sur les trains sous le nom de « Mare139 », abréviation de « Nightmare » (cauchemar). En tant que membre de l’âge d’or du graffiti (1975-1985), il peint aux côtés de nombreuses figures de cette génération : Kel, Dondi White, Crash, Kase2, Noc167, entre autres. En 1984, repoussant les limites du graffiti traditionnel, il devient le pionnier d’une nouvelle forme de graffiti en faisant évoluer son art du lettrage vers la sculpture. Il y voit un moyen d'étendre l'écriture graffiti au-delà du mur. En 1987, il dépasse les limites de ses travaux basés sur les lettres pour se concentrer sur des sculptures d’aspect plus modernistes en se référant directement aux cubistes, aux futuristes et aux constructivistes dont il a toujours admiré le travail.

En 2005, Carlos Mare entreprend un travail artistique autour du breaking. Ancrée depuis son enfance, alors qu’il évolue aux côtés du Iégendaire Rock Steady Crew en tant qu’artiste visuel, la discipline représente une source intarissable d’inspiration. La série B-Boy Abstracts illustre son exploration du breaking, du mouvement, de la lumière, de l'espace et ses corrélations avec l'art abstrait. Ses représentations des B-Boys délibérément stylisées lui permettent de se concentrer sur l’essentiel et de rechercher l’équilibre parfait. La nature codifiée des danseurs : la tête, les mains, les pieds et la courbe du corps, une fois comprise, devient aussi facile à lire que des mots, ouvrant ainsi un tout nouveau langage pour exprimer les subtilités du breaking. Ses créations à la fois fluides et rigides, contrôlées et sauvages, permettent à l'artiste de repenser ainsi le break comme une forme d'art abstrait.

Tout au long de sa carrière, Carlos Mare n’a eu de cesse de repousser les limites du graffiti traditionnel et a constamment cherché à apporter un renouveau à l'esthétique et au vocabulaire du genre. Il continue d'être reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs de l’art urbain contemporain et une figure éminente du breaking, de par son histoire étroite avec la discipline